Shostakovich

Animada por Tasmania a dedicar una entrada a Shostakovich y con el permiso de NRQ, que le tocaba publicar a él, hoy lo hago yo.

Hablar de Shostakovich es hablar de un genio, de una música innovadora, de una Revolución….y de una tragedia.

Dmitir Shostakovich ”Mitya” empezó a estudiar piano a los nueve años y a los dieciocho compuso su primera sinfonía dejando impresionados a músicos y a aficionados por la madurez y originalidad de su obra. Tanto Bruno Walter como Stokovski estrenaron la obra en sus respectivas orquestas.

En aquella época ya había llegado Lenin al poder y toda la actividad artística y literaria era supervisada con decretos, reglas, permisos para tocar determinados programas musicales, permisos para ir de gira…..El ambiente de control y opresión se hizo tan insoportable que músicos y escritores empezaron a emigrar.

Se trataba de imponer la ideología del Partido en la literatura y la música.
En el campo de la música se creó la Asociación Rusa de Músicos Proletarios cuyo fin era la simplificación de la música para que ésta fuera entendible por las grandes masas proletarias y esto implicaba la creación de canciones, coros, oratorios, óperas…que ensalzara la construcción del socialismo.

Shostakovich, todavía inseguro sobre su capacidad para componer e influenciado por otros músicos, empezó a componer algunas sonatas y una ópera intentando meter contenido ideológico en algunas de estas obras pero su precaria situación económica le obligó a aceptar el encargo de componer una obra para conmemorar el décimo aniversario de la Revolución.
Según los estudiosos de la obra del músico, en sus siguientes obras, de intenso contenido político, se refleja las intensas búsquedas del autor en pos de un estilo nuevo, acorde con los complejos y turbulentos tiempos nuevos en que vivía

¿Realmente eran sus convicciones políticas lo que le llevaba a escribir esta música?

Es difícil responder. Por un lado, Shostakovich sólo tenía 20 años y a esa edad, tener encargos del Estado era sentirse halagado. Por otro, ya empezaba a vislumbrarse la era del Terror.
En 1929, con Stalin en el poder, la colectivización de las tierras fue brutal, los presos inundaban los territorios del Gulag y los fusilamientos eran una constante.
Las Artes también sufrieron una represión fanática. En los conservatorios fueron expulsados alumnos con antecedentes burgueses y fueron retirados los retratos de los músicos considerados enemigos de la Revolución.

Cuando Shostakovich estrenó su ópera Macbeth, Stalin asistió al teatro y al término del concierto, salió enfurecido porque entendió críticas a sus campañas de terror en aquella obra y, seguramente no le gustó la música.
Al día siguiente, se publicó en Pravda un editorial titulado ”Caos en vez de música”:

”….seguir esta música es difícil, recordarla, imposible….Esta música está construida sobre el principio de la negación de la ópera….estos juegos incomprensibles pueden terminar muy mal.

Shostakovich contó que cuando leyó el editorial su existencia cambió completamente porque al publicarse sin firma, era la opinión del Partido, o sea, de Stalin.
Durante este periodo, Mitya estaba componiendo su cuarta sinfonía. Lleno de inquietudes, dudas y miedo, después de muchos ensayos, decidió guardarla en un cajón y no estrenarla por ser una música demasiado atrevida. Allí se quedó hasta que fue recuperada y estrenada muchos años más tarde, después de la muerte del compositor.

Con la quinta sinfonía consiguió un triunfo espectacular y recuperó su lugar como músico reconocido. Los críticos de música consideran su Finale algo artificial y menos convincente que el resto de la sinfonía. Tiene un porqué que el propio Shostakovich explicó en su día:

”Creo que está claro lo que ocurre con el Finale de la quinta sinfonía. La alegría es forzada, creada bajo amenazas….es como si alguien te estuviera golpeando con un palo diciendo: “tienes que estar alegre, tienes que estar alegre” y te levantas, tembloroso y te vas a paso de marcha musitando “tengo que estar alegre”…..

Toda su obra, todas sus sinfonías, sus cuartetos, conciertos…. fueron una de cal y otra de arena en cuanto a contenido de la Revolución, es decir, por un lado componía obras para el Estado y por otro, obras para si mismo.

Le obligaron a adherirse al Partido lo que constituyó, según sus amigos, una humillación. Otras veces, tuvo que apoyar públicamente al Partido.

Se le criticó mucho por no luchar públicamente contra el comunismo pero él había decidido hacerlo a través de su música.
De hecho, tanto sus amigos compositores, como los críticos o como sus biógrafos coinciden en señalar que la música de Shostakovich lleva implícito un mensaje absolutamente anticomunista y que es un error interpretar al pie de la letras sus declaraciones de adhesión al Partido.

¿Hasta qué punto su creatividad estuvo influenciada por el control, por el miedo y por las circunstancias que le tocaron vivir?

En este sentido, también los expertos coinciden en que su música es profundamente personal y su creatividad es tan genial que difícilmente se puede trazar una línea divisoria entre lo que componía para el Partido y para si mismo.

Galina Vishnevskaya, mujer de Rostropovich, dijo que Shostakovich había convocado a todos con su música a protestar contra el aplastamiento del individuo y que su música era el alma del pueblo ruso del siglo XX.